Monday, March 29, 2010

NOTA DIARIO LA NACION.COM.AR

Masividad versus creación, otra pelea más en este país y van...
Sobre leyes no escritas y verdades de Perogrullo
Por René Vargas Vera
Para LA NACION


Esta vez les tocó el turno a dos cantautores. Quizá como para descansar de políticos?

Pero a nadie se le ocurre separar la paja del trigo. Los medios, sobre todo la televisión, siguen empeñados en agudizarla desde la pura superficialidad del agravio. Y menea la palabra polémica, cuando en realidad se trata de controversia. Esperar esta distinción de palabras, en boca de comunicadores de la TV es pedir peras al olmo. Porque, castizamente, polémica es solamente una controversia planteada por escrito. Que así fue como empezó: en la tinta de un diario de circulación masiva.

Esta cuestión excede lo personal, si bien tiene su origen en lo personal. Es decir: en lo que piensa y siente cada artista sobre su arte. Alguno de ellos con convicciones?

En este siglo XXI, y desde antes de la década del noventa, se planteó más claramente que nunca, en el mundo entero, la opción entre masividad y arte auténtico. Como viejas antípodas. Como temas irreconciliables. Pero son los propios músicos -y no los críticos ni el hombre común- quienes distinguen siempre y claramente entre buena música y música basura. No lo hace un sector de artistas a los que suele acusarse de elitistas por el sólo hecho de ser serios, exigentes, dignos y éticos. Lo afirma un simple buen músico para quien esté dispuesto a escucharlo.

Cuando Fito Páez habla de convocatorias y recuerda que el señor Ricardo Arjona llenó 35 Luna Park, mientras Charly sólo actuó allí un par de veces, no está echando pestes contra Arjona. No dice que su arte es barato, demagógico, pasatista o pura basura. Fito Páez sólo habla de un hecho concreto. De una realidad palpable en la ciudad: el poder de convocatoria entre dos músicos. Y expone con sinceridad, sin petulancia, y con cierta claridad, sus objetivos artísticos, sus convicciones y los contenidos de sus canciones. Fito sólo se remite a exponer su credo artístico, basado en la sinceridad, en lo auténtico, en la creatividad y no en la especulación de la novedad o en la demagogia. Y está claro que se refiere al contexto de la ciudad, donde detecta un vaciamiento de ideas. Además, con humildad se coloca, otra vez, detrás de sus modelos: García, Spinetta y Nebbia.

La respuesta de Ricardo Arjona es de ofensa a Fito Páez, fiel a la consigna de que la mejor defensa es el ataque, como la practican, inveteradamente y sin el menor escrúpulo, nuestros conspicuos representantes del partido dominante de la Argentina.

Arjona descalifica el arte de Fito Páez y dice claramente que está en plena decadencia.

Si Arjona hubiese respondido que él compone y entrega canciones sencillas, sin mayores pretensiones musicales y poéticas, pero que le gustan más a la gente que las que compuso Charly García, y que por eso puede llenar treinta y cinco veces el Luna Park, hubiera sido sensato y modesto.

Hubiera ostentado la humildad de los grandes. Pero no. Prefirió refutarle a Fito con agravios. Con varias imputaciones presuntuosas, dañinas y caóticas de decrepitud.

De todos modos, el meollo de este asunto son las pautas y los códigos en los que está sumergida la música popular en las dos últimas décadas. Tal entorno está por encima de Fito Páez y de Ricardo Arjona. Exactamente eso que señalamos al comienzo: la opción entre masividad y arte. De este tema se viene escribiendo desde comienzos del siglo pasado: la sociedad de masas. "La rebelión de las masas", según Ortega y Gasset.

Es ley no escrita que el arte masivo convoca mucha gente. Verdad de Perogrullo, sin duda, pero dicha para que se entienda? Y es la música, quizá, el ejemplo más claro e irrefutable de esta situación en la que se encuentra hoy el mundo entero. Son multitudes las que acuden a escuchar al artista que ha conquistado ese poder de convocatoria, sin importar demasiado los mecanismos tácitos o explícitos de su lanzamiento al estrellato.

Por cierto que hay honrosas excepciones que confirman la regla. Por ejemplo la música que nace del talento, de la inspiración, del vuelo creativo, de la originalidad, de la libertad individual, de la creatividad auténtica, de la inventiva no atada a fórmulas consagradas. De lo que no cabe duda es de la proliferación y difusión masiva de mucha -muchísima- música y poesía compuestas según los parámetros y dictados del mercado discográfico y los códigos masivos de la industria del espectáculo. Los músicos -sobre todo los cantautores- conocen muy bien eso de la connivencia tácita entre las empresas discográficas multinacionales que buscan obsesivamente la ganancia pecuniaria, y los artistas que acceden al éxito masivo prefabricado en tales empresas por muchos de ellos.

Son los gerentes y directores artísticos de tales industrias del disco quienes, junto con los productores y representantes de los músicos, conocen al dedillo las fórmulas poético-musicales seguras para alcanzar el impacto masivo y la venta de tales productos.

Que este ritmo, que esta melodía, que este giro del verso, que la temática del momento, que la moda?¡esto va a pegar, seguro! Que el "estudio de mercado", que el momento oportuno del lanzamiento, fríamente calculado. A la gente hay que darle lo que pide. Antes era "pan y circo". Ahora es circo? Y lo prioritario: llenar salas de espectáculos o espacios al aire libre, llámese teatro, televisión, estadio, parque? Así de sencillo.

Nunca mejor empleada la palabra producto, tan aplicable a la industria. La que fabrica pastas, autos, cañones, ropa, juguetes, zapatos, confites?

Y están los músicos que acceden a tales pautas. No por otra razón han aparecido en los últimos veinte años -como hongos, como peste- cientos de cautautores clonados que irrumpen con canciones igualmente clonadas. Para consumo masivo. Para el negocio.

Y, de paso, para darle razón a don Quevedo: Poderoso caballero es don Dinero.

Artistas inclinados a las concesiones. Puro eufemismo, porque concesión es un modo de renunciar a la propia libertad, a principios estéticos y, sobre todo, éticos.

El círculo se cierra en una sociedad en la que la decadencia y el descenso cualitativo se han convertido en moneda corriente. No por culpa exclusiva de la gente, sino por la manipulación masiva de comunicadores por la que el público sucumbió a la vulgaridad, a la superficialidad, a la emoción virtual, al avance de la insignificancia. Comunicadores repentinos, advenedizos, sin formación cultural, sin principios, sin convicciones, sin escrúpulos, sin respeto por los valores de la belleza.

El entuerto entre Ricardo Arjona y Fito Páez quedará como anécdota para quienes lo sigan meneando alegremente. Queda por ver qué nos espera a quienes alentamos la esperanza de un mundo mejor, donde el arte recobre su dignidad y su destino originario de transportarnos hacia la belleza y con ella enriquecer

Saturday, September 13, 2008

CONDOR DE PLATA.

Cuando parecía que definitivamente se salteaba el calendario, la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina realizará el lunes la 56º Entrega de los Premios Cóndor de Plata. Por lo pronto, el jueves en horas del mediodía, entregó los diplomas que acreditan las nominaciones.

El mediodía dentro de la ENERC parecía noche, no sólo por el evento sino por el despliegue. Sucedía que la Asociación de Cronistas Cinematográficos se aprestaba a entregar los diplomas que acreditan las nominaciones a los Premios Cóndor de Plata cuya ceremonia será el lunes.
Como siempre, salvo honrosas excepciones, lo que debe ser norma es la diferencia y aquellos que consideran que corren con el "caballo del comisario", pegaron el faltazo. Tampoco esta vez estuvieron quienes se excusaron por lo complicado del horario para aunar con las obligaciones laborales.
Aunque dieron el presente muchos, sí faltó casi por completo la delegación de XXY (una vergüenza) y sólo estuvo el representante de los actores de La Señal (dos de las favoritas), con El Otro, de Ariel Rotter, todo fue diferente porque a excepción de Julio Chávez (siempre tan talentoso como huraño para estas cosas), dijeron presente desde el director hasta el vital y necesario Osvaldo Bonnet.
El acto también sirvió para la presentación en sociedad del nuevo Secretario General de Turno, Claudio D. Minghetti, y la despedida del saliente, Pablo De Vita, que empero manifestó que acompañará a su "prestigioso colega y amigo" desde el Consejo Directivo. También tuvo palabras de recuerdo para Enrique Raab, periodista desaparecido y miembro de la Asociación de Cronistas Cinematográficos.
Antes Minghetti había hecho lo propio repasando la rica vida de la Asociación de Cronistas Cinematográficos y algunos de sus hitos en los 66 años de historia, remarcando la necesidad de "realizar eventos de esta naturaleza, que no serían posibles sin la colaboración activa del INCAA". Del acto también participaron la presidenta del INCAA, Liliana Mazure; la vicepresidenta Carolina Silvestre y el Gerente General Rómulo Pullol. La presidenta del INCAA, en un día a agenda completa con la Asamblea General, también felicitó a los nominados y destacó la importancia de los Premios Cóndor de Plata.

A su turno fueron pasando cronistas e investigadores nucleados en la ACCA como Guillermo Alamo, Gedalio Tarasow, Roberto Blanco Pazos, Eduardo Freire, Blanca María Monzón, Roberto Quirno, Adela Montes, Rómulo Berruti, Isabel Croce, Fernando Brenner y Mónica Satarain, entre otros. Uno a uno fueron recibiendo sus diplomas, Lilian Romero y Norman Ruiz, por Martín Fierro; una feliz Mónica Ayos por Tres de Corazones; Romina Ricci, por ¿De quien es el portaligas?; Miguel Matto por Gambartes, verdades esenciales y Tetsuo Lumiere, por la disparatada TL-1, Mi Reino por un platillo volador. Rolo Azpeitía hizo lo propio como productor de Familia Lugones.
También se hicieron presentes Vera Fogwill, el músico Fernando Kabusacki, los distribuidores de los films Bucarest 12:08 y Juegos de amor esquivo, Carlos Zumbo y Andrés Portela; la actriz y directora de UPA! Tamae Garateguy y Beatriz Spelzini, protagonista de Yo la recuerdo ahora, a la que acompañó su director Néstor Lescovich.

En el acto también se anunciaron los premios a la trayectoria de la 56º Edición. El músico Mariano Mores, el actor Héctor Alterio, el crítico Tomás Eloy Martínez y, en el 50º aniversario de El Trueno entre las hojas, Isabel "la Coca" Sarli, serán los principales homenajeados a quienes suman los galardones del Museo del Cine, Signis, Kodak Argentina y SICA. También se anunciaron los nominados en el rubro Cortometraje, distinguiéndose la labor en los cortos: Al sol en bici, Amor autoadhesivo, Lágrimas de Rocío, Trillizas propaganda y La vanidad de las luciérnagas.
El acto de entrega de diplomas — un total de 113 nominaciones para 24 rubros artísticos y técnicos — se llevó a cabo en el auditorio de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (Enerc), ubicado en Moreno y Salta de la ciudad de Buenos Aires.

Los Premios de la Asociación de Cronistas Cinematográficos son los únicos que se entregan casi ininterrumpidamente desde 1942, cuando triunfó La Guerra Gaucha. Hace cincuenta años, en la edición 1958, El Jefe de Fernando Ayala obtenía el galardón a la Mejor Película y Rosaura a las diez, El secuestrador, Procesado 1040 y Demasiado Jóvenes se repartían otros lauros. Federico Fellini era premiado por Las noches de Cabiria como Mejor Película Extranjera.



MEJOR PELICULA
EL OTRO
LA ANTENA
LA SEÑAL
UNA NOVIA ERRANTE
XXY

MEJOR OPERA PRIMA
COCALERO
MAS QUE UN HOMBRE
LAS MANTENIDAS SIN SUEÑOS
M
UPA, UNA PELICULA ARGENTINA

MEJOR PELICULA DE ANIMACION
EL ARCA
ISIDORO: LA PELICULA
MARTIN FIERRO: LA PELICULA

MEJOR DOCUMENTAL
ARGENTINA BEAT
ARGENTINA LATENTE
COCALERO
ESTRELLAS
LOS PROXIMOS PASADOS

MEJOR VIDEOFILM
FAMILIA LUGONES
FOTOGRAFIAS
GAMBARTES, VERDADES ESENCIALES
PULQUI, UN INSTANTE EN LA PATRIA DE LA FELICIDAD
TL-1, MI REINO POR UN PLATILLO VOLADOR

MEJOR DIRECTOR
ESTEBAN SAPIR (La Antena)
RICARDO DARIN / MARTIN HODARA (La señal)
ARIEL ROTTER (El Otro)
LORENA MUÑOZ (Los próximos pasados)
LUCIA PUENZO (XXY)


MEJOR GUION ORIGINAL
¿QUIÉN DICE QUE ES FÁCIL? (Pablo Solarz)
EL OTRO (Ariel Rotter)
ENCARNACIÓN (Anahí Berneri, Sergio Wolf , Dolores Espeja y Gustavo Malajovich)
LAS MANTENIDAS SIN SUEÑOS (Vera Fogwill)
UNA NOVIA ERRANTE (Inés Bortagaray y Ana Katz)

MEJOR GUION ADAPTADO
EL TRADUCTOR (Oliverio Torre, s/novela homónima de Salvador Benesdra)
LA EDUCACIÓN DE LAS HADAS (José Luis Cuerda, s/novela: “La educación de un hada” de Didier Van Cauwelaert)
LA SEÑAL (Eduardo Mignogna, Ricardo Darín, Martín Hodara y Diego Peretti, s/novela homónima de Eduardo Mignogna)
MARTIN FIERRO: LA PELÍCULA (Horacio Grinberg, Roberto Fontanarrosa y Martín Méndez, s/ poema "Martín Fierro", de José Hernández)
XXY (Lucía Puenzo, s/cuento “Cinismo” de Sergio Bizzio)

MEJOR GUION DOCUMENTAL
ESTRELLAS (Federico León y Marcos Martínez)
FAMILIA LUGONES (Paula Hernández y Graciela Maglié)
GAMBARTES, VERDADES ESENCIALES (Silvina Chague y Miguel Mato)
LOS PRÓXIMOS PASADOS (Lorena Muñoz)
PULQUI, UN INSTANTE EN LA PATRIA DE LA FELICIDAD (Alejandro Fernández Mouján)

MEJOR ACTOR
JULIO CHAVEZ (El Otro)
RICARDO DARIN (La Señal)
LUIS LUQUE (Tres de corazones)
DIEGO PERETTI (¿Quién dice que es fácil?)
LUIS ZIEMBROWSKI (Más que un hombre)

MEJOR ACTRIZ
INES EFRÓN (XXY)
ANA KATZ (Una novia errante)
SILVIA PÉREZ (Encarnación)
CAROLINA PELERITTI (¿Quién dice que es fácil?)
BEATRIZ SPELZINI (Yo la recuerdo ahora)

MEJOR ACTOR DE REPARTO
POMPEYO AUDIVERT (La mirada de Clara)
OSVALDO BONET (El Otro)
DIEGO PERETTI (La señal)
CARLOS PORTALUPPI (Una novia errante)
VANDO VILLAMIL (La señal)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
BETIANA BLUM (Tocar el cielo)
MIRTA BUSNELLI (Las mantenidas sin sueños)
LIDIA CATALANO (¿Quién dice que es fácil?)
MARTINA JUNCADELLA (Encarnación)
ANDREA PIETRA (La señal)


REVELACION MASCULINA
IVAN DE PINEDA (Cuando ella saltó)
FENNA DELLA MAGGIORA (¿De quien es el portaligas?)
LUCAS FERRARO (Como mariposas en la luz)
JULIAN KRAKOV (Mas que un hombre)
ENRIQUE PORCELLANA (La señal)

REVELACION FEMENINA
MONICA AYOS (Tres de corazones)
SOFIA GALA CASTIGLIONE (El resultado del amor)
SILVIA PEREZ (Encarnación)
ROMINA RICCI (¿De quien es el portaligas)
MARIA UCEDO (El otro)

MEJOR FOTOGRAFIA
EL ÁRBOL (Diego Poleri)
EL OTRO (Marcelo Lavintman)
LA ANTENA (Christian Cottet)
LA SEÑAL (Marcelo Camorino)
XXY (Natasha Braier)

MEJOR SONIDO
ARGENTINA BEAT (Diego Gat)
LA ANTENA (José Luis Díaz)
LA SEÑAL (Daniel Goldstein)
MARTIN FIERRO: LA PELÍCULA (Mauro Lázaro)
XXY (Fernando Soldevila)

MEJOR MUSICA
¿DE QUIÉN ES EL PORTALIGAS? (Gonzalo Aloras)

EL AMOR Y LA CIUDAD (Fernando Kabusacki)
LA ANTENA (Leo Sujatovich)
LA SEÑAL (Andrés Goldstein y Daniel Tarrab)
XXY (Andrés Goldstein y Daniel Tarrab)

MEJOR MONTAJE
COBRADOR, IN GOD WE TRUST (Juan Carlos Macías)
EL OTRO (Eliane Katz)
LA ANTENA (Pablo Barbieri)
LA SEÑAL (Alejandro Carrillo Penovi)
LOS PRÓXIMOS PASADOS (Benjamín Ávila)

MEJOR VESTUARIO
¿DE QUIÉN ES EL PORTALIGAS? (Ana Markarián)

EL NIÑO DE BARRO (Cecilia Monti)
LA ANTENA (Andrea Mattio)
LA MIRADA DE CLARA (María Cristina Durán)
LA SEÑAL (Beatriz Di Benedetto)


MEJOR DIRECCION DE ARTE
¿DE QUIÉN ES EL PORTALIGAS? (Jorge Ferrari y Juan Mario Roust)

EL NIÑO DE BARRO (Mariela Rípodas)
LA ANTENA (Daniel Gimelberg)
LA SEÑAL (Margarita Jusid)
XXY (Roberto Samuelle)

MEJOR PELICULA EXTRANJERA
BUCAREST 12:08 (A fost sau n-a fost?, Dirección: Corneliu Porumboiu, Rumania)
CARTAS DESDE IWO JIMA (Letters from Iwo Jima, Dirección: Clint Eastwood, Estados Unidos)
JUEGOS DE AMOR ESQUIVO (L’Esquive, Dirección: Abdellatif Kechiche, Francia)
4 MESES, 3 SEMANAS, 2 DIAS (4 luni, 3 septamani si, 2 zile, Dirección: Cristian Mungiu, Rumania)
LA VIDA DE LOS OTROS (Das Leben der Anderen, Dirección: Florian Henckel-Donnersmarck, Alemania)

MEJOR PELICULA IBEROAMERICANA
EL CIELO GIRA (Direccion: Mercedes Alvarez, España)
EL LABERINTO DEL FAUNO (Dirección: Guillermo del Toro, México-España)
EN EL HOYO (Dirección: Juan Carlos Rulfo, México)
FICCION (Dirección: Cesc Gay, España)
LA VIDA SECRETA DE LAS PALABRAS (Dirección: Isabel Coixet, España)

MEJOR CORTOMETRAJE
AL SOL EN BICI
(Grupo Humus- Agu Grego, Federico Barroso Lelouche, Nacho Laxalde, Ber Chese)
AMOR AUTOADHESIVO
(Leticia Christoph y Pablo Barbieri)
LAGRIMAS DE ROCIO
(Verónica María Villarroel Barrientos)
LA VANIDAD DE LAS LUCIERNAGAS
(Gabriel Stagnaro)
TRILLIZAS PROPAGANDA
(Fernando Salem)

PREMIO ESPECIAL:
LA MEJOR JUVENTUD (La Meglio Gioventú, Italia, Dir. Marco Tullio Giordana)

PREMIOS A LA TRAYECTORIA:

MARIANO MORES (músico)
ISABEL SARLI (actriz)
TOMAS ELOY MARTINEZ (critico)
HÉCTOR ALTERIO (actor)

PREMIO DEL MUSEO DEL CINE
ALBERTO "BETO" ACEVEDO

PREMIO DE SICA
HORACIO GUISADO

Wednesday, July 16, 2008

CINE ARGENTINO TRIUNFA EN BRASIL



Los filmes “El asaltante”, de Pablo Fendrik, “No mires para abajo”, de Eliseo Subiela, y “¿Dequién es el portaligas?”, de Fito Páez, tuvieron una muy buena aceptación por parte del público


Télam


San Pablo. Los filmes argentinos “El asaltante”, de Pablo Fendrik, “No mires para abajo”, de Eliseo Subiela, y “¿De quién es el portaligas?”, de Fito Páez, tuvieron una muy buena recepción por parte del público que asistió a verlos en el tercer Festival de Cine Latinoamericano de San Pablo, cuyo único premio será entregado mañana en esta ciudad brasileña.



Esta noche será el turno de “El sueno del perro”, dirigida por Paulo Pécora y protagonizada por Guillermo Angelelli, que se presentará en la Cinemateca de San Pablo, y de “La León”, de Santiago Otheguy, dos operas primas que si bien narran historias distintas, fueron filmadas en la zona de ríos y selvas en la segunda y tercera sección del delta del río Paraná.



Mientras que el filme de Pécora narra el drama de un hombre que emprende el difícil camino de una redención espiritual luego de haber perdido a su familia en un accidente, la película de Otheguy describe el conflicto entre dos maneras de ver el mundo a través del drama de un isleño que debe luchar contra los prejuicios y la discriminación.



También esta noche habrá una proyección especial de “La Patagonia rebelde”, la película filmada en 1974 por Héctor Olivera en base al libro homónimo de Osvaldo Bayer, que se verá en la sección Desdoblamientos del Cinema Novo del certamen.



El encuentro terminará mañana con la entrega del premio del público al mejor filme de la sección Contemporáneos (en la que participan estos filmes argentinos) y con la proyección de “Tangos, el exilio de Gardel”, de Fernando “Pino” Solanas, figura central del evento y objeto de un homenaje y una retrospectiva de sus películas.



A pesar de sus diferencias estéticas, las películas de Fendrik, Subiela y Páez fueron muy bien recibidas por el público local, que festejó el riesgo formal y la espontaneidad en el caso de “El asaltante” y explotó en carcajadas con la comedia pop del autor de “Circo Beat” y las ocurrencias surrealistas del director de “Hombre mirando al sudeste”.



En base a un hecho real, la película de Fendrik —quien recibió un premio en Cannes por su segundo filme, “La sangre brota”— aborda las horas desesperadas de un hombre que decide asaltar dos colegios en un mismo día, y logra generar gran tensión dramática gracias a la sobresaliente actuación de Arturo Goetz y al despliegue de cámara de Cobi Migliora.



La nueva película de Subiela, en tanto, narra con humor y tono surrealista las aventuras sexuales de un joven que pierde a su padre y, a causa de su sonambulismo, cae en la cama de una joven que lo inicia en las artes del sexo y lo conduce por senderos insospechados, cambiándole la vida por completo.



Por su parte, el segundo largometraje de Fito agradó y provocó más de una carcajada en la audiencia paulista, ya que se trata de una comedia alocada —protagonizada por Romina Ricci, Julieta Cardinali y Leonora Balcarce— que se sitúa en el presente pero especialmente en los años 80 en la ciudad de Rosario y posee altas dosis de humor, aventuras y disparate.



El Festival cuenta con la presencia Fernando “Pino” Solanas, a quien le rinde un homenaje con la proyección de sus películas más famosas, entre las cuales se destacan “La hora de los hornos”, “Los hijos de Fierro”, “Sur”, “El viaje” y las más recientes

“Memorias del saqueo” e “Historias de la Argentina latente

Friday, February 29, 2008

COMENZO FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MIAMI


MIAMI, 29 (ANSA) - Comenzó anoche, con la proyección del filme mexicano "La Misma Luna", de Patricia Rigen, la 25 edición del Festival Internacional de Cine de Miami (MIFF), que tendrá lugar en la ciudad del sur del Estado de Florida hasta el 9 de marzo, y en el que está prevista la presencia de figuras como Demi Moore, Danny Glover y Gloria Estefan, entre otros.
Para celebrar su aniversario de Plata, en el festival está prevista la proyección de 163 películas (121 largometrajes y 42 cortometrajes), con una fuerte presencia de cine latinoamericano.
El festival continúa hoy con la proyección del filme del músico argentino Fito Paez, "¿De quién es el portaligas?", y la película venezolana-ecuatoriana "Cuando me toque a mí", de Victor Arregui.
A lo largo del festival se anuncian otros filmes latinos, como "Perro Come Perro" (Colombia), de Carlos Moreno; "Cordero de Dios" (Argentina), de Lucia Cedrón; "Lokas" (Chile), de Gonzalo Justiniano; "Vengo de un Avión que Cayó en las Montañas" (Uruguay), de Gonzalo Arijón; y "La Antena" (Argentina), de Esteban Sapir. JMG

29/02/2008 12:56

Miami Capital del cine internacional.




Miami, capital del cine internacional
El Festival cumple 25 años
SARAH MORENO
El Nuevo Herald

Pedro Portal / El Nuevo Herald
El Teatro Gusman del centro de Miami se vistió de luces para recibir a los amantes del séptimo arte.
El Festival Internacional de Cine de Miami celebra sus 25 años
Una vez más el lema del Festival Internacional de Cine de Miami: For the Love of Film, se hizo realidad cuando el público asistió con las mismas expectativas de años anteriores a su cita anual con lo mejor de la cinematografía mundial en el Gusman Center del Downtown. La particularidad es que este año el Festival celebra su cuarto de siglo de existencia, y para su gran noche de apertura eligió el filme mexicano La misma luna (Under the same moon), que en marzo se distribuirá comercialmente en 600 salas de Estados Unidos.

"Queremos que en 11 días se puedan ver en Miami los mejores filmes de todo el mundo, los que han recibido todos los premios en su país'', dijo el director del Festival, Patrick de Bokay, que celebra su primer aniversario en el cargo. "También queremos reafirmar que el Festival tiene un ángulo especial, ayudar a los filmes de Iberoamérica, y por eso inauguramos con uno mexicano''.

La misma luna, un drama con muchos momentos hilarantes, sobre una madre que deja atrás a su hijo en México para venir en busca de un mejor futuro en Estados Unidos, cuenta con un elenco de actores mexicanos encabezado por Kate del Castillo, Adrián Alonso (el niño de El Zorro), Eugenio Dervez y Carmen Salinas. Todos ellos estuvieron presentes junto a la directora del filme Patricia Riggen en la alfombra roja que precedió a la proyección del filme.

"Es una historia universal, que trata la separación de las familias, que nos atañe a todas las culturas y todas las épocas'', dijo Riggen de su ópera prima, que recibió una ovación de cinco minutos en el Festival de Sundance.

"Yo también soy inmigrante y dejé muchas cosas atrás'', dijo Del Castillo, que para esta presentación en Miami eligió un sencillo vestido negro que resaltaba sus curvas. "Es un personaje muy humano, una mujer que comete muchos errores; abandona a su hijo, y eso es algo que yo nunca haría'', dijo, para luego llamar la atención sobre el problema de las madres que envían solos a sus hijos pequeños a Estados Unidos. "Eso no es darles una mejor vida'', resaltó.

Carmen Salinas, presencia habitual en Miami por su constante participación en los programas de las cadenas en español, expresó su alegría al venir expresamente para asistir al festival con una película que le representó un reto como actriz.

"Nunca había hecho el papel de una coyote. Me puse un mechón ‘güero' y lentes, y hasta tuve que aprender a fumar'', cuenta de su caracterización. "Es una coyote sensible que quiere mucho al niño y se angustia por lo que le ocurre''.

Para Alonso, de 13 años, no fue una aventura muy diferente a la que vivió en El Zorro. ‘‘Imagínate que me cruzo [la frontera] debajo de un asiento'', dice el alumno de primero de secundaria, que actúa lo mismo en inglés que en español.

Caminó la alfombra roja además el rockero argentino Fito Páez, que presenta en el Festival su segunda película, ¿De quién es el portaligas? La actriz cubana Aylín Mujica y el actor mexicano Mauricio Islas también asistieron al evento.

Eduardo Padrón, Presidente del Miami Dade College, que patrocina el Festival, celebra que para el evento lleguen figuras de alcance mundial. "Es un acto de confianza en Miami, un acto de fe, que pone el nombre de la ciudad muy en grande'', dice, confirmando la asistencia de actores de renombre como Demi Moore, Danny Glover y Helen Hunt.

Alberto Ibargüen, presidente de la Fundación Knight, hizo un poco de historia sobre los comienzos de los premios que entrega la organización, con una dotación de $25,000 para el mejor documental, mejor película internacional y mejor filme iberoamericano.

"Como dicen en las Olimpiadas: ‘Que comience la competición' '', invitó Ibargüen.

Ocho meses de trabajo previo de los organizadores del Festival llevan a los 11 días de filmes de todo el mundo, que podrá apreciar y evaluar el público de Miami.

smoreno@herald.com

Sunday, February 10, 2008

Rosarinos en Cartagena.



En competencia oficial de largometrajes del 48º Festival de Cine de Cartagena de Indias se encuentra el film de Fito Páez, “¿De quién es el portaligas?”.


El festival se desarrollará en la ciudad de Cartagena, Colombia, del 29 de febrero al 7 de marzo. El filme “Madres con ruedas”, que el editor de este boletín realizó junto a Mónica Chirife, ha sido seleccionado para la Muestra de Videos Internacional y el programa Cine en los barrios del mismo festival. http://www.festicinecartagena.org/

Sunday, February 03, 2008

Fito Páez viajará a Miami para presentar su película y tocar en vivo



viernes 1 de febrero, 11:01 AM

Buenos Aires, 1 de febrero (Reporter). El músico y cineasta rosarino Fito Páez participará a fin de mes del Festival de Cine de Miami, en donde presentará su segundo filme, "¿De quién es el portaligas?". Además, el artista aprovechará para dar un concierto para sus seguidores

Ambientada en Rosario en la década del 80, Páez regresó a la realización cinematográfica -tras la fallida "Vidas privadas"- con un título alegre y en un registro similar a las primeras producciones del español Pedro Almodovar.


La película no participará de la competencia oficial del festival, sino que tendrá una exhibición el 29 de febrero en el Colony Theater de la ciudad estadounidense.


Finalizada la proyección, Paéz dará un concierto acústico con canciones que integran la banda de sonido y clásicos de su extenso repertorio, que seguramente serán bienvenidos por los fans del músico en aquel país.

Las cintas "La antena" de Esteban Sapir y "XXY", de Lucía Puenzo tampoco participarán de la selección oficial del certamen -que se realizará entre el 28 de febrero y el 9 de marzo- pero tendrán exhibiciones por fuera de la competencia, junto a más 160 de filmes de todo el continente y España.
Las películas argentinas que sí competirán serán "El otro", "Encarnación", "Cordero de Dios" y el documental "Estrellas". (Reporter)




TB-ML

Wednesday, January 30, 2008

en DVD.


¿De quién es el portaligas?
La pelí de Fito que los rosarinos vieron rodarse en las calles de la ciudad ya está en DVD. Tres deliciosas mujeres viven el frenesí de los 80’, se enredan en vaivenes amorosos y ponen a prueba la amistad que las une. Veinte años después conversan sobre lo que les pasó durante ese tiempo.